德国音乐教育家奥尔夫说过节奏是音乐构成的第一要素，比旋律更为重要的元素。它是音乐生命力的源泉，是音乐的灵魂。足可以看出准确掌握节奏的重要性。在三大体教学法体系中，均有训练节奏，培养节奏感的游戏练习。例如达尔科罗次体态律动教学法是以动作进行节奏和速度的游戏。柯达伊教学法将节奏与旋律训练相结合。奥尔夫将节奏与语言相结合。这些都是为了建立学生的节奏感。

　　在日积月累，不断巩固稳定节拍的基础上可以添加二分音符，四分音符，八分音符音值的学习，笔者课堂上运用的最多的方式就是奥尔夫?⒔谧嗟穆啥?与语言的结合，形象而且学生易懂。然后接着增加混合节拍的体验，例如《调皮的小闹钟》这节欣赏课，我的重点同样是感知体验节拍，教学难点是通过体验掌握切分节奏。其实很多时候，对于专业技能的学习我们还是口传心授的方法。虽然这样也不是不可行，但是学生对它的理解就是停留在理论上的掌握，固定地方的掌握，也许换了另一首作品同样的节奏型他就不一定听得出来，缺少对节奏音效的理解。在这一课中我设计学生们跟着旋律走动，走满整个空间，当听到出现切分节奏的地方扭一扭，感受和正常走路的不同之处。一次两次学生个体做不好，多次反复的体验学生就会了。再让学生说说自己对这种节奏型在音乐要表现的音乐效过是怎样的。通过自身的音乐实践来掌握音乐知识和技能。每一次的设计都遵循学生发展的规律，一步一步，循序渐进，由简单到复杂，从理性到感性。这样学生的基础就牢固而扎实。